Horaires:
Préparation pour des dossiers artistiques:
Mercredi 14h - 16h
Ou aux heures d'atelier adultes en fonction des disponibilités de chacun.
Atelier à partir de 9 ans:
Mercredi 16h - 17h30
 
A partit de 12 ans
Vendredi 17h15-18h45

La pédagogie

«  Peindre, c’est aussi créer la réalité ». Antoni Tapies

C’est au professionnel d’emmener l’enfant à concevoir et créer sa propre réalité artistique…

 

Objectif :

 

L’atelier artistique permet :

  • de promouvoir l’expression artistique, la création et la créativité.

  • Permettre aux enfants de mettre en place des échanges avec l’intervenant et les autres enfants participants (réalisations, idées, démarches…).

  • D’acquérir une ouverture d’esprit sur l’art en Général.

  • D’être sensibilisé à la création en tant que spectateur et en tant qu’acteur.

  • De comprendre le processus de création par une réflexion sur l’idée, la composition, la technique.

  • D’apprendre à respecter l’autre pour sa différence culturelle et artistique.

  • D’apprendre à écouter et regarder.

  • D’acquérir un savoir-faire technique.

 

 

Objectifs pédagogiques

 

Aquarelle, peinture, pastel, dessin d'analyse, crayon, encre, mosaïque, techniques mixtes... l'Atelier permet aux enfants de se familiariser avec la création artistique, de découvrir de nouvelles techniques, de tester leurs capacités techniques et créatives. Ils seront invités à se confronter aux prémices de la création.

L’enfant s’inscrit donc en tant que créateur. Initiateur d’une production artistique personnelle, son travail est valorisé par la place que l’atelier et la famille réservera aux réalisations.

 

L'art est le moyen le plus sûr de s'évader dans un monde qui n'appartient qu'à soi.

C'est dans la différence que se cultive l'intelligence.

 

" Si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir. "
Marc Chagall.

Intervenante professionnelle

 

Delphine Manet

Intervenante artistique/Artiste plasticienne

Créatrice et directrice de Boz'Art en Baz'Art, résidence d'artistes internationaux

Créatrice et directrice de l'Atelier d'Art de Vichy

Participe à des résidences d'artistes à l'international

Durée de l’atelier :

 

L'atelier fonctionne sur une durée de 1h30.

 

Nombre d’enfants :

Une quinzaine d'enfants est accueillie.

Il n'y a jamais de problème de discipline, les enfants fréquentant l'atelier sont motivés et Curieux.

But de l’Atelier :

 

  • Être un lieu de création ouvert et accessible pour tous les enfants sans sanction de notation.

  • Inciter l’enfant à la régularité, lui donner des repères, respecter sa personnalité, permettre une continuité et une évolution dans les découvertes

  • Mettre en place différentes actions artistiques afin de diversifier les champs culturels.

  • Pouvoir confronter ses avis, ses perceptions, ses idées avec des collaborateurs qui sont dans les mêmes recherches.

  • Réaliser des expériences artistiques en relations avec l’artiste professionnelle intervenant.

  • Travailler dans de bonnes conditions d’éclairage, d’espace et de temps.

  • Intégrer un groupe moteur de réflexion et d’action qui facilite la créativité et l’exécution d’œuvres personnelles de bon niveau.

  • Dans toutes les approches artistiques, les enfants devront aborder l’importance de la stylisation, de la couleur et des rythmes, le mouvement et l’attitude .

Un sujet est donné afin de confronter les jeunes à des problèmes plastiques divers et variés. Ils peuvent ainsi développer des recherches plastiques en lien avec leurs capacités. Pas de compétition, pas de jugement mais un accompagnement artistique.

  • Valoriser la recherche artistique et la création personnelle.

  • Intégrer les notions de composition et de gestion de l'espace

  • Avoir une idée et savoir la représenter

  • Explorer des sentiments de libre expression.

  • Se familiariser avec des gestes techniques

  • Se dégager du monde réel pour favoriser l’imagination, la concentration et l’extériorisation.

  • D’apprendre la tolérance et l’écoute de l’autre par l’observation et le travail communautaire.

Mais alors le jeune ne fait jamais ce qu'il veut?

Comme tout apprentissage, il est important d'acquérir une maturité technique afin d'arriver à ses fins. La contrainte est une nécessité pour progresser!

L'intérêt de réfléchir sur une problématique donnée est de mettre en place des stratégies développant la créativité et l'adaptation tout en laissant passer sa personnalité.

Ainsi le jeune apprend à contourner les difficultés, à s'adapter aux problématiques tout en tentant de produire une réalisation pertinente et personnelle en lien avec ses goûts.

Il est parfois demandé aux enfants de travailler en autonomie en choisissant leur sujet. Une vaste bibliothèque (ouvrages artistiques, images diverses)  est également mise à disposition.

A la fin de chaque sujet, les jeunes qui sont en avance, peuvent travailler un sujet libre. Ils peuvent également se faire conseiller par l'artiste encadrant en emmenant des dessins à faire corriger.

Les enfants ne sont pas du même age! Est-ce  handicapant?

L'atelier ne fonctionne pas par groupes de niveaux comme cela se passe dans un établissement scolaire.

  • Travailler sur un sujet permet à chacun d'avoir une réponse adaptée à son age et à ses compétences. Il n'y a pas de jugement, ni de notation. Les enfants peuvent donc découvrir ce que font les autres avec la curiosité de découvrir un univers différent du leur.

  • Le travail des plus jeunes est plus spontané et peut décomplexer les plus âgés.

  • Les plus âgés ont une dextérité qui épate les plus jeunes et les poussent à faire des efforts pour acquérir plus de techniques...

Ainsi, chacun peut apporter sa personnalité et son savoir faire au groupe sans complexe.

La préparation aux concours ou la constitution d'un dossier artistique.

Les jeunes souhaitant préparer des écoles d'art ont la possibilité de travailler les mercredis de 14h à 16h avec le groupe adultes.

But des réalisations

 

  • Valoriser le travail des jeunes

  • Faire comprendre aux enfants que l’art peut faire partie de la vie quotidienne.

  • Comprendre que la notion de beau élève l’esprit, donne un sentiment d’appartenance et de fierté universelle.

  • Faire de l’atelier un lieu de découvertes artistiques et culturelles différents.

  • Créer une œuvre collective

 

 L'enseignement artistique :

 

  • Un professionnel accompagne les groupe dans une démarche artistique. Il apporte le savoir technique et les connaissances artistiques. Il met le jeune dans une situation d’apprentissage, de découverte, d’observation et l’aide dans la mise en œuvre de ses réalisations.

  • L’intervenant, sans jugement permet de libérer la créativité de l’élève en le positionnant en tant qu’artiste concepteur et créateur. Il lui donne la possibilité de finaliser une œuvre dans le respect de sa personnalité et de son potentiel créatif.

  • L’intervenant par ses connaissances du milieu artistique ouvre des discussions. Courants picturaux, évolution du milieu artistique, recherches et trouvailles des artistes renommés ou locaux, chaque interrogation, incompréhension donne lieu à des échanges qui permettront de nouvelles ouvertures.

 

Les libertés :

 

 

  • Liberté de penser

  • Liberté de choisir

  • Liberté d’action

  • Liberté d’exploiter toutes les techniques permettant de mener à bien une œuvre.

  • Liberté de travailler en groupe ou en individuel.

  • Liberté d’exposer les résultats aux regards de tous.

Par l’acquisition de ces libertés et de leurs exploitations, le jeune se positionne en tant qu’"artiste" et devient acteur dans la création de ses productions.

C’est dans la différence que se cultive l’intelligence, l’acceptation, le respect, la curiosité.

L'atelier permet d’aborder la diversité culturelle par les arts plastiques. Les arts visuels étant un champ infini d’explorations et d’expériences, les enfants seront amenés à expérimenter et accepter la différence avec pour point commun la recherche du beau et du plaisir.

 

Les moyens :

 

Toutes les techniques, qu’elles soient traditionnelles ou novatrices pourront être exploitées. Le hasard et la pertinence deviennent les moteurs de recherches.

L’enfant devient un" artiste chercheur" qui calme ses pulsions créatrices lorsqu’elles sont en accord avec ses notions de beau et d’équilibre.

Des exemples de pistes de travail :

 

L’art invisible : la composition

 

  • Approche et compréhension d’une composition : exercices

  • Mondrian et la construction linéaire, ou l’apprentissage de l’abstraction

 

Découverte et familiarisation avec le réalisme

 

  • Notion de réalité dans l’art : copie et compréhension

  • Matisse : le découpage et la forme décorative

  • Le Dadaïsme ou quand l’absurde envahit les musées.

  • Le Futurisme : l’étude du mouvement et de sa décomposition.

 

Abstraction : approche et approfondissement

 

  • Notion d’abstraction dans l’art

  • Pollock : le jet de peinture et la beauté du hasard.

  • Le Land Art : maîtrise et embellissement de l’espace.

  • L’Art Cinétique : comment produire un mouvement par simple irritation de la rétine.

  • Kandinski : abstraction Lyrique

 

Notions de couleurs :

 

  • Les différents contrastes : Clair/obscure, Complémentaires ; Aléatoires

  • Couleurs chaudes/froides, les mlélanges

  • La rose des couleurs de Joannes Itten

  • Synthèse additive et synthèse soustractive

 

 

" Le rôle social du peintre ? Montrer la beauté du monde pour inciter les hommes à le protéger et éviter qu’il ne se défasse. "

 Martial Raysse (peintre sculpteur, réalisateur)

Les acquisitions :

 

  • découvrir et maîtriser différentes techniques graphiques et picturales. Chacun suivant sa sensibilité, ses envies, ses capacités exploite la, ou les techniques pour lesquelles il a une attirance. Lorsque le ou les choix sont effectués, la personne peut approfondir ses recherches.

  • Mettre en place une stratégie pour élaborer une idée, l’exploiter et la concrétiser.

  • Savoir tirer parti de ses faiblesses et de ses points forts et donc en maîtrisant ses capacités ou ses incapacités, acquérir un style.

  • Exploiter ses connaissances, ses sources d’inspirations pour personnaliser sa réalisation sans faire de copies.

  • Créer une œuvre personnelle qui s’inscrira dans une œuvre collective.

  • Acquérir une confiance en soi.

  • Apprendre à reconnaître ses faiblesses et ses forces afin de pouvoir obtenir des créations personnelles pertinentes.

  • Apprendre à travailler en groupe en tenant compte des avis d’autrui.

  • Apprendre à respecter l’autre dans ses différences.

  • Apprendre à écouter les autres quel qu’ils soient.

  • Apprendre à reconnaître le Beau par le travail effectué en amont sur la composition, le geste, la couleur, la mise en place de l’idée.

 

L’exploitation des connaissances :

 

L’atelier et l’intervenant contribuent à créer un lieu de vie artistique où chacun met en commun ses expériences et sa progression. Les recherches de chacun deviennent un tremplin pour d’autres innovations et réalisations.

Chaque œuvre est soumise au regard et à la critique du groupe. L’individu est ainsi maître de sa progression en fonction des connaissances acquises et exploitées.  L’évolution du groupe peut amener à mettre en place des expositions pour valoriser le travail effectué.

 

Les résultats

 

Un groupe de travail cohérent, en constante évolution où les enfants peuvent évoluer à leur rythme sans être dévalorisés par un jugement cassant ou une compétition inappropriée. Les capacités d’adaptation acquises lors de la fréquentation de l’atelier permettent de pouvoir avoir différents niveaux de compétences : chacun par ses recherches, devient lui-même un moteur pour les autres. L’échange et l’écoute s’intègrent à la création artistique. Les résultats sont variés illustrant la diversité d’individus, de points de vue et d’investissements personnels dans le travail effectué.

 

 Indicateurs de réussite :

 

  • Autonomie de réflexion et de travail.

  • Réalisations d’œuvres en dehors des cours

  • Envie de participer

  • Envie de revenir finir le travail

  • Qualité du travail final

 

 

 " Ce qui a vraiment un sens dans l'art, c'est la joie.  Vous n'avez pas besoin de comprendre. Ce que vous voyez vous rend heureux ? Tout est là. "
Constantin Brancusi

Quelques images de productions en ateliers.

Encadrement par une professionnelle: Delphine Manet

Atelier d'art de Vichy

© 2017 par AAV

50 rue de Venise

03200 Vichy

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